MenginterpretasiDan Mendeskripsikan Dalam Naskah Lakon Teater Modern Indonesia 1. Menginterpretasi Naskah Lakon Bila kita akan mempertunjukan naskah lakon tertentu, maka kita harus mengupayakan agar naskah lakon yang kita pertunjukan tidak berjarak dengan penonton. Artinya, penonton dapat menangkap arti dan makna, baik yang tersurat maupun yang tersirat yang kita visualisasikan di dalam Pertamayang harus kita lakukan adalah Penyusunan Dalam Naskah Lakon Teater Modern memilih dan menentukan tema, yaitu pokok pikiran atau dasar cerita yang akan ditulis. Saat memilih dan menentukan tema, harus mengingat kejadian/ peristiwa yang dalam pertunjukan dinyatakan sebagai laku atau action dan motif, yaitu alasan bagi timbulnya suatu Dengandemikian bisa ditarik kesimpulan bahwa tema adalah ide dasar, gagasan atau pesan yang ada dalam naskah lakon dan ini menentukan arah jalannya cerita. Tema dalam naskah lakon ada yang secara jelas dikemukakan dan ada yang samar-samar atau tersirat. Tema sebuah lakon bisa tunggal dan bisa juga lebih dari satu. Vay Tiền Nhanh. InícioJornalismoAnos Finais do FundamentalJornalismoA tarefa é analisar um novo gênero e escrever uma peça teatralPor01/09/2013 As crianças fizeram leituras dramáticas com muita atenção à entonação da voz Durante o estudo de lendas, a turma do 5º ano da EMEB Professor Carlindo Paroli, em Mococa, a 272 quilômetros de São Paulo, foi desafiada por Tatiana Zuccolotto a trabalhar com textos dramáticos. A classe escolheu a lenda de Narciso para transformar em peça de teatro e fazer a leitura dramática. Um dos objetivos era explorar as características do texto de teatro leia na última página um trecho da produção feita pelos estudantes e algumas das características levantadas por eles ao longo do projeto. "Ao fazer a passagem de um gênero para o outro, o estudante pode aprender a estrutura e os recursos linguísticos de ambos por meio da comparação", explica Yara Miguel, formadora do programa Ler e Escrever, da Secretaria Estadual da Educação de São Paulo. Tatiana estava bastante empenhada também em enfatizar o trabalho com a oralidade. Faltavam entonação e fluência aos alunos. Para dar os primeiros passos, a professora selecionou no acervo da biblioteca textos dramáticos de autores consagrados. "Busquei obras que tivessem vários exemplares à disposição, pois todos precisariam ter acesso ao material na hora da leitura", conta. Ao distribuir os exemplares, ela pediu que eles falassem o que sabiam sobre o gênero teatro e que tomassem notas no caderno das marcas importantes ao longo do estudo. Com essa conversa inicial, ficou sabendo que muitos já tinham visto algumas encenações, mas ninguém tinha tido contato com peças por escrito. A primeira leitura foi O Rapto das Cebolinhas Pluft, o Fantasminha e Outras Peças, Maria Clara Machado, 320 págs., Ed. Nova Fronteira, tel. 21/3882-8200, 37,90 reais. Antes de iniciar, a educadora questionou as crianças sobre o tipo de texto que esperavam encontrar, e de que ele trataria. "Para uma boa leitura dramática, é preciso conhecer a narrativa previamente. Por isso, é importante uma apreciação da história e a discussão sobre as características dos personagens", diz Cassiano Quilici, do curso de Artes do Corpo da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo PUC-SP. Em seguida, voluntários leram o material em voz alta. A professora fez intervenções chamando a atenção para as orientações entre parênteses presentes no texto - que indicam como as falas devem ser lidas. Terminada a apresentação, ela questionou sobre o modo como a peça começava, como os personagens eram apresentados e o que eram os atos, por exemplo. Foram incorporadas mais informações ao caderno. A segunda leitura foi de Pluft, o Fantasminha. A sequência anterior foi repetida. Só que dessa vez todos leram. A classe foi organizada em grupos, e os personagens distribuídos por Tatiana. O rol de características descobertas só aumentava. Por fim, a criançada se dedicou a O Fantástico Mistério de Feiurinha, de Pedro Bandeira, seguindo mais uma vez o mesmo esquema. "É importante ler mais de uma obra para não criar e perpetuar estereótipos sobre o gênero dramático", diz Maria Amélia David, professora da Faculdade de Pedagogia da Universidade Federal do Espírito Santo Ufes. Pensando nisso, a cada leitura, Tatiana fazia perguntas para estabelecer comparações entre os textos lidos. Os alunos elaboraram um cartaz que foi afixado na sala com as semelhanças e diferenças entre eles. A leitura dramática recebeu atenção todo o tempo. A educadora conversou com os estudante sobre o que nos faz entender a história. Eles disseram que era a expressão dos personagens. Escrever uma peça sobre Narciso Familiarizadas com o gênero, as crianças tinham de criar o próprio texto. Elas pesquisaram outras versões da lenda de Narciso para se aprofundar no tema. Como desde o início demonstraram empatia pela personagem Eco, ficou combinado que elas usariam a versão em que ela é o alvo do amor do protagonista. Antes da escrita propriamente dita, as ideias foram organizadas em um roteiro, registrado pela professora no computador. A classe acompanhou por meio da projeção em Datashow. Atividade pronta, foram formadas duplas com a tarefa de pesquisar as características dos 12 personagens que fariam parte da peça. Em seguida, a sala começou a escrever, tendo Tatiana como escriba. Ela ficou atenta para retomar o roteiro e as características do gênero. "No início, tive a tendência de controlar a criação. A coordenadora pedagógica me ajudou a cuidar para que a peça fosse um trabalho coletivo e eu agisse como mediadora", conta a professora. A escrita do texto durou cinco aulas. Quando ele foi finalizado, a educadora ficou uma semana sem trabalhar com a produção para que os estudantes pudessem ganhar um olhar distanciado e retomá-lo mais adiante, para fazer a revisão, realizada em duas etapas. Nesse processo, notando que havia poucas marcas que indicam as ações e emoções dos personagens, os alunos as criaram. Tatiana ainda chamou a atenção para problemas de pontuação e concordância verbal e nominal, além de repetição de palavras. Texto concluído, a meninada se organizou em dois grupos para ler Eco e Narciso do Amor ao Sofrimento. Cada estudante escolheu o personagem que representaria na leitura dramática. "Se no início alguns tinham bastante dificuldade para ler em voz alta, isso não acontece mais", comemora a professora. 1 Contato inicial Convide as crianças a escrever uma peça teatral baseada em uma lenda já estudada. Explique que para isso será necessário se dedicarem a um novo gênero, o texto dramático. Selecione bons modelos, analise-os com a sala e organize a leitura em voz alta. Peça que, no decorrer das aulas, elas tomem nota de características marcantes. 2 Leitura dramática A cada leitura, oriente os estudantes a cuidar da entonação das falas. Com o passar do tempo, a lista de características do texto dramático irá crescer. Converse com a turma sobre a diversidade dos textos lidos. Oriente a elaboração de um cartaz com as semelhanças e diferenças entre eles. 3 Escrita da peça Instrua os alunos a pesquisar sobre a lenda que será transformada em texto dramático e elaborar um roteiro com o que não pode faltar. Como escriba, acompanhe a elaboração do texto dramático de acordo com as características. Feita a revisão, organize a leitura dramática. O texto dramático da turma e as marcas identificadas Eco e Narciso do amor ao sofrimentoPersonagens Narciso, Ninfa Eco, Ninfas três, Tirésias cego vidente, Zeus deus de todos os deuses, Hera esposa de Zeus, Afrodite deusa do amor, Eros cupido, Liríope mãe de Narciso e Deus-rio Céfiso pai de Narciso. CenárioA história se passa numa floresta romântica, com árvores, flores, pássaros, borboletas e animais. Devem aparecer uma caverna e um rio. Uma música romântica toca ao atoEntram Liríope e Céfiso no palco. Liríope segura seu filho Narciso no colo, acompanhada de seu marido, que está com a mão no seu ombro. A mãe demonstra muita Céfiso, estou muito preocupada com o destino de nosso filho Narciso! Sua beleza fora do comum me assusta. Sabemos que tudo que ultrapassa a medida pode causar grandes tragédias! Céfiso Também estou muito preocupado, meu amor! Devemos procurar Tirésias. Ele é um vidente que, apesar de cego, consegue prever o futuro. Tenho certeza de que saberá o destino de nosso filho Narciso!Céfiso e Liríope saem do palco e entra Tirésias. Ao fundo toca uma música misteriosa e há um jogo de luzes. O cego vidente passeia pelo palco e se acomoda num canto. Voltam Liríope e Céfiso, com Narciso no colo, e se aproximam de Estava esperando por vocês. O que querem saber? Céfiso Queremos saber o futuro de Narciso. Liríope A sua beleza vai além do normal, por isso estamos muito preocupados e queremos saber quantos anos ele viverá! Personagens Uma lista com o nome deles aparece no início do texto. Cenário O autor, no meio dos diálogos, indica como a peça deve ser montada a posição dos atores no palco e a encenação. Ato A história é dividida em atos. Cada um conta um momento da história. Os atos podem acontecer no mesmo cenário ou não. Diálogos Não aparece o narrador. A história é contada por meio das falas dos personagens. continuar lendoVeja mais sobre Ilustrasi seni teater modern. Foto lakon teater modern Indonesia berkembang mengikuti sejarah seni teater yang ada di masyarakat Indonesia. Perbedaan naskah lakon teater modern Indonesia dan naskah lakon biasanya hanya pada tema cerita yang disampaikan ke penonton dan juga penggunaan tema cerita naskah lakon teater modern Indonesia membahas kehidupan modern saat ini, seperti kehidupan seorang anak desa yang berhasil merakit mobil listrik. Kemudian, bahasa yang digunakan dalam naskah lakon juga disesuaikan dengan bahasa yang berkembang di lingkungan masyarakat saat Naskah LakonBerdasarkan buku Seni Budaya kelas IX oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, naskah lakon teater adalah penuangan ide cerita ke dalam susunan alur lakon biasanya dibuat lebih dahulu karena perannya sangat penting dalam menentukan kesuksesan pertunjukan penulis lakon dalam proses berkarya berpedoman pada sebuah tema cerita. Tema ini akan disusun menjadi sebuah cerita yang terdiri dari berbagai peristiwa dan memiliki alur cerita yang ukuran dan panjang alur cerita akan diperhitungkan menurut kebutuhaan sebuah pertunjukan seni. Naskah lakon memiliki struktur yang jelas untuk menciptakan alur cerita sebuah struktur yang terdapat dalam naskah lakon tersebut adalahTema adalah dasar pemikiran atau ide penulis untuk disampaikan kepada meliputi berbagai peristiwa yang saling terkait dalam sebuah naskah lakon. Dengan adanya plot, alur cerita dari sebuah naskah lakon akan terbentuk dengan ini biasanya mengatur latar tempat, waktu, dan suasana cerita dalam suatu naskah naskah lakon juga perlu membuat tokoh yang terlibat pada setiap kejadian dalam lakon. Penulis perlu memikirkan karakter dari setiap tokoh yang berbeda dari tokoh-tokoh tokoh dalam pertunjukan teater. Foto Naskah Lakon Teater Modern IndonesiaMenurut buku Seni Budaya yang ditulis Sem Cornelyoes Bangun dkk., pada mulanya, naskah seni pertunjukan teater ditulis dalam bahasa Melayu-Tionghoa, bahasa Belanda, dan bahasa mulai bermunculan naskah-naskah yang berisi cerita kepahlawanan, perlawanan, dan semacamnya. Hal tersebut membuat naskah teater tidak hanya ditulis oleh sastrawan, melainkan juga oleh para tokoh lakon teater modern Indonesia mulai tumbuh ketika kehidupan teater modern Indonesia menampakkan wujudnya. Tepatnya setelah Usmar Ismail menulis naskah lakon yang berjudul Citra pada lakon tersebut bukan bertema tentang pahlawan-pahlawan epik atau para bangsawan. Namun, tentang kehidupan sehari-hari manusia Indonesia yang sedang menggalang kekuatan menuju pecahnya revolusi dan kehidupan manusia yang telah berubah seiring berkembangnya modern Indonesia semakin marak dengan berdirinya Pusat Kesenian Jakarta di Taman Ismail Marzuki TIM. Terlebih setelah kepulangan Rendra, seorang sutradara teater modern, dari Amerika dengan eksperimen-eksperimennya yang monumental. Contohnya, yang terdapat pada naskah lakon Bib Bob, Rambate Rate Rata, Dunia Azwar, dan banyak teater modern Indonesia dilengkapi dengan Sayembara Penulisan Naskah Drama dan Festival Teater Jakarta. Hasilnya, keberagaman bentuk pementasan dapat disaksikan hingga hari samping itu, mulai banyak grup teater yang memiliki bentuk penyajian berbeda satu sama lain. Mereka tidak hanya mengadopsi naskah lakon dari Barat, tetapi menggali akar-akar teater tradisi dalam penulisan naskah lakonnya.

tema cerita dalam naskah lakon teater dapat diketahui dengan cara